La educación musical como desarrollo de la experiencia de sujeto.
1. ¿Qué espera usted formar musicalmente del espectador?
El cuarteto Nutivara, busca formar musicalmente en los espectadores espacios de participación común dándoles así la oportunidad de tomar parte en esta propuesta artística. También busca brindarles a los espectadores tener un acercamiento a la música instrumental académica logrando con esta ponerlos a todos en función del disfrute musical por medio de la experiencia sensible y a partir de esta experiencia crear en ellos inquietudes frente al campo musical.
El concepto de individualidad y colectividad desde la educación musical. 2.¿Cómo el proyecto permite al espectador / estudiante / participante / transitar auto percepción como individuo a sujeto que participa e interactúa con los otros y por lo tanto puede intuir que los otros son como él, en su extensión sensible?
Klafki dice que la formación de la individualidad no es posible en el aislamiento del individuo frente a los otros, sino en la comunicación donde los hombres se forman individualmente, donde se manifiestan en su individualidad y donde se puede intuir que los otros son como él en su extensión sensible.
Partiendo de este concepto, mi proyecto propone la de creación de espacios donde convergen percepciones individuales de cada participante del cuarteto en un tejido de interpretación colectiva donde cada ser es esencial. En la existencia dentro del cuarteto el individuo tiene un constante reconocimiento de él en el otro y a partir de este se configura también a si mismo.
3. En su proyecto cuales de las siguientes dimensiones conceptuales en educación tiene mas incidencia, cognitiva, estética o práctica.
En mi proyecto tiene mayor incidencia las dimensiones estética y práctica. Es estetica porque el cuarteto Nutivara como grupo musical esta en busqueda de una identidad y un estilo (concepto de belleza colectiva), y es practico porque cualquier proyecto necesita la practica para desarrollarse eficazmente.
4.Identifique los límites de su proyecto.
Los límites de mi proyecto pueden ser:
a) El tipo de repertorio
b) El lugar donde se deben realizar los presentaciones del cuarteto(deben ser auditorios).
c) El tipo de público que participa
d) La edad del público que esta presente
martes, 28 de agosto de 2007
martes, 21 de agosto de 2007
Preguntas de Pedagogia
1. ¿Cuales fueron los primeros elementos conceptuales trabajados por los griegos respecto al concepto de formación?
Según el documento "Contexto histórico de la Formación", en la tradición Griega, Protágoras proponía el siguiente pensamiento: "tanto el alma como el cuerpo eran aptos para ser formados por medio de la educación". Este pensamiento hacía referencia a un proceso formativo donde no solo se debía enriquecer el campo técnico-teórico o simplemente limitarse al desarrollo de una habilidad, sino que se debe nutrir el alma para así hallar un equilibrio entre el ser y el hacer. En el texto aparece citado un concepto que se da en el siglo IV, al cual denominara PAIDEIA, esta se refería a que "todas las formas y creaciones espirituales y al tesoro entero de su tradición". Este concepto se asocia directamente con el concepto que tenemos actualmente como cultura, es decir que parte de la formación de un individuo esta en la herencia que le aporta la sociedad en la que nace y a partir de esta se configura a si mismo.
2. ¿De qué período es más fuerte la imagen de formación como imagen fiel y viva de Dios? Recurre a los conocimientos de historia de dicho período.
El periodo más fuerte donde se veía a Dios como modelo a seguir fue durante la edad Media. Aquí la música fue utilizada como instrumento de catequesis para difundir el conocimiento religioso donde la música era considerada una manifestación divina en el hombre, el cual tenia la capacidad creadora por medio de ella y en el canto se veía claramente este reflejo divino el cual se utilizo como alabanza al creador, Dios.
3. ¿En qué consiste la secularización y como sucede este en la música?
El proceso de secularización era el que ocurría fuera de las iglesias y los monasterios, este fue introducido por el alemán Wieland. Para él la formación religiosa se transformaba en formación cultural al ser trasladado el saber o conocimiento fuera de las elites religiosas (monjes, sacerdotes, papas) a las personas del común, aquí el es donde nace la necesidad de una formación desde un punto de vista pedagógico para desarrollar y formar en las personas la las razón, las costumbres y el gusto, que mas tarde se reconocería en un pueblo como cultura.
Este ocurre en música cuando los maestros comienzan ha hacer escuelas fuera de los monasterios y permiten que la gente común acceda al saber musical, como lo hacían los maestros de capilla que no necesariamente eran monjes, por ejemplo Tomas Luís de Victoria
4.¿Cuales con sidera usted son las teorías contemporáneas mas relevantes en Pedagogía? ¿Cuales considera más importantes para la formación musical?
Las teorías contemporáneas más relevantes para mi son:
a) Teoría de la Formación Funcional porque esta trata de desarrollar la totalidad de las capacidades humanas que le permiten al hombre desempeñarse adecuadamente en cualquier momento.
b)Teoría de la Formación Formal porque esta busca el desarrollo total y puro de la esencia del hombre en el despliegue de lo interior hacia lo exteriores una búsqueda incesante de perfección.
Considero que las teorías anteriormente mencionadas tiene una maravillosa aplicabilidad en el campo musical, ya que todo músico necesita desarrollar todo su potencial, ser capas de desempeñarse adecuadamente bajo cualquier circunstancia o presión y además debe buscar el refinamiento de su estilo a partir de lo que tiene en su interior para llegar así a la cúspide de la perfección musical.
5. Infiera usted algunos conceptos de formación musical importantes en la discusión contemporánea que pueda relacionar con su proyecto.
Una discusión contemporanéa es el concepto de lo bello que se instala en el campo de lo estético, que en mi proyecto esta intimamente relacionado, ya que el Cuarteto Nutivara busca proponer su propio concepto de lo bello por medio de la interpetación del un repertorio musical determinado.
Según el documento "Contexto histórico de la Formación", en la tradición Griega, Protágoras proponía el siguiente pensamiento: "tanto el alma como el cuerpo eran aptos para ser formados por medio de la educación". Este pensamiento hacía referencia a un proceso formativo donde no solo se debía enriquecer el campo técnico-teórico o simplemente limitarse al desarrollo de una habilidad, sino que se debe nutrir el alma para así hallar un equilibrio entre el ser y el hacer. En el texto aparece citado un concepto que se da en el siglo IV, al cual denominara PAIDEIA, esta se refería a que "todas las formas y creaciones espirituales y al tesoro entero de su tradición". Este concepto se asocia directamente con el concepto que tenemos actualmente como cultura, es decir que parte de la formación de un individuo esta en la herencia que le aporta la sociedad en la que nace y a partir de esta se configura a si mismo.
2. ¿De qué período es más fuerte la imagen de formación como imagen fiel y viva de Dios? Recurre a los conocimientos de historia de dicho período.
El periodo más fuerte donde se veía a Dios como modelo a seguir fue durante la edad Media. Aquí la música fue utilizada como instrumento de catequesis para difundir el conocimiento religioso donde la música era considerada una manifestación divina en el hombre, el cual tenia la capacidad creadora por medio de ella y en el canto se veía claramente este reflejo divino el cual se utilizo como alabanza al creador, Dios.
3. ¿En qué consiste la secularización y como sucede este en la música?
El proceso de secularización era el que ocurría fuera de las iglesias y los monasterios, este fue introducido por el alemán Wieland. Para él la formación religiosa se transformaba en formación cultural al ser trasladado el saber o conocimiento fuera de las elites religiosas (monjes, sacerdotes, papas) a las personas del común, aquí el es donde nace la necesidad de una formación desde un punto de vista pedagógico para desarrollar y formar en las personas la las razón, las costumbres y el gusto, que mas tarde se reconocería en un pueblo como cultura.
Este ocurre en música cuando los maestros comienzan ha hacer escuelas fuera de los monasterios y permiten que la gente común acceda al saber musical, como lo hacían los maestros de capilla que no necesariamente eran monjes, por ejemplo Tomas Luís de Victoria
4.¿Cuales con sidera usted son las teorías contemporáneas mas relevantes en Pedagogía? ¿Cuales considera más importantes para la formación musical?
Las teorías contemporáneas más relevantes para mi son:
a) Teoría de la Formación Funcional porque esta trata de desarrollar la totalidad de las capacidades humanas que le permiten al hombre desempeñarse adecuadamente en cualquier momento.
b)Teoría de la Formación Formal porque esta busca el desarrollo total y puro de la esencia del hombre en el despliegue de lo interior hacia lo exteriores una búsqueda incesante de perfección.
Considero que las teorías anteriormente mencionadas tiene una maravillosa aplicabilidad en el campo musical, ya que todo músico necesita desarrollar todo su potencial, ser capas de desempeñarse adecuadamente bajo cualquier circunstancia o presión y además debe buscar el refinamiento de su estilo a partir de lo que tiene en su interior para llegar así a la cúspide de la perfección musical.
5. Infiera usted algunos conceptos de formación musical importantes en la discusión contemporánea que pueda relacionar con su proyecto.
Una discusión contemporanéa es el concepto de lo bello que se instala en el campo de lo estético, que en mi proyecto esta intimamente relacionado, ya que el Cuarteto Nutivara busca proponer su propio concepto de lo bello por medio de la interpetación del un repertorio musical determinado.
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