FINALIZACION PROYECTO

FINALIZACION PROYECTO



NOMBRE DEL PROYECTO

CUARTETO NUTIBARA


FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

Pensando en el Cuarteto Nutibara
El enfoque que se le ha dado durante mucho tiempo a la música de cámara, al menos desde esta época en la que vivimos musicalmente ha sido solo como un momento de reunión para el único fin de "plata sin esfuerzo", si no ha sido toda, es para nosotros en su gran mayoría. A raíz de esta inconformidad un grupo de amigos y yo creamos un sueño, el Cuarteto Nutibara, como una propuesta artística novedosa para establecer un nuevo horizonte el campo de la música de cámara en Medellín, haciendo del ejercicio profesional de la música de cámara una propuesta seria y que perdure en el tiempo como patrimonio historio de la ciudad.
El grupo tiene como deseo que esta agrupación sirva de de avio para dar a conocer obras de compositores colombianos y latinoamericanos, pues estamos convencidos que en este campo musical hay muchísimo trabajo que explorar. Así mismo interpretar obras de grandes compositores clásicos y contemporáneos.

El cuarteto quiere proponer al espectador no solo la disposición tradicional de cuatro instrumentistas en escena todo el concierto, sino también jugar con las diferentes combinaciones que se pueden realizar de unos instrumentos con otros, por ejemplo dúos, tríos o a solo, ya que se quiere producir un efecto visual y sonoro mas interesante y atractivo al espectador para el completo disfrute de nuestra intervención artística.

En cuanto al interior del grupo para nosotros es muy importante el desarrollo de una técnica de interpretación de cada instrumentista, pero es aún mas importante el interior de cada miembro pues es vital que los cuatro sean lo mas consonantes posible, ya que en esencia al momento de poner en común un saber y un sentir musical para después transmitirlo es importante el conocimiento del otro.


MARCO GENERAL

El cuarteto Nutibara, busca formar musicalmente en los espectadores espacios de participación común dándoles así la oportunidad de tomar parte en esta propuesta artística. También busca brindarles gozar de un acercamiento a la música instrumental académica, latinoamericana y contemporánea logrando con esta ponerlos a todos en función del disfrute musical por medio de la experiencia sensible y a partir de esta experiencia crear en ellos inquietudes frente al campo musical.

Partiendo del concepto de Klafki sobre la formación de la individualidad, el cual afirma que esta no es posible en el aislamiento del individuo frente a los otros, sino en la comunicación donde los hombres se forman individualmente, donde se manifiestan en su individualidad y donde se puede intuir que los otros son como él en su extensión sensible, mi proyecto propone la de creación de espacios donde convergen percepciones individuales de cada participante del cuarteto en un tejido de interpretación colectiva donde cada ser es esencial. En la existencia dentro del cuarteto el individuo tiene un constante reconocimiento de él en el otro y a partir de este se configura también a si mismo.

En mi proyecto tiene mayor incidencia las dimensiones estética y práctica. Es estética porque el cuarteto Nutibara como grupo musical esta en búsqueda de una identidad y un estilo (concepto de belleza colectiva), y es practico porque cualquier proyecto necesita la practica para desarrollarse eficazmente.

OBJETIVO GENERAL

Conformar un conjunto de cámara (cuarteto de cuerdas) estable en la ciudad y con capacidad de investigar diferentes repertorios de una forma profesional buscando una alta calidad a nivel interpretativo.

OBJETIVO ESPECIFICO

Formar el público de la ciudad en el género de la música de cámara a través de la programación regular de conciertos y como estrategia académica Interpretar y divulgar repertorio de música de cámara de compositores latinoamericanos y colombianos.


METODOLOGÍA

Establecer repertorios dependiendo la finalidad del concierto a interpretar así:
1 Repertorio colombiano: Cuartetos colombianos y arreglos de música tradicional colombiana de compositores reconocidos.
2 Repertorio latinoamericano: cuartetos de compositores de países como Brasil, México, Argentina, Colombia y otros que pueda abordad el grupo.
3 Repertorio clásico: Cuartetos de Haydn, Mozart, Beethoven, etc.
4 Repertorio contemporáneo: Obras de compositores de la escuela (EAFIT) y otros reconocidos en la esfera de la música de cámara contemporánea.

EVALUACIÓN

1 Ciclo de conciertos: Se busca programar una serie de conciertos durante un periodo de tiempo cercano a ocho meses donde el Cuarteto Nutibara se comprometerá a mostrar resultados de los repertorios establecidos en su programación anual.

2 Ofrecer foros: Se estima que dentro del repertorio latinoamericano y contemporáneo a investigar se de cuenta en una presentación de las obras y sus compositores, para la cual se tendrá preparado con anterioridad apartes de la obra hechos por el compositor donde se hable de formas, sentido y otros aspectos musicales y extra musicales. El cuarteto hará entrevistas al compositor, videos de él durante la preparación de nuestra interpretación de su obra y una pequeña biografía del compositor.

3 Crear una Pagina Web: Se busca mantener informado al público de nuestras actividades, y también para todos aquellos interesados en ver nuestra propuesta artística. Las personas tendrían acceso a videos, repertorio, fechas de conciertos y el perfil completo del cuarteto.


BIBLIOGRAFIA


Documentos leidos en clase
La cadencia perfecta
Documento de Klafki

Otras fuentes consultadas
Cuerdas revueltas: cuarteto latinoamericano, veinte años de música. Carreano, Consuelo. Editorial México fondo de cultura 2003

FINALIZACION PROYECTO

• BIBLIOGRAFIA
• NOMBRE
• FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
• MARCO GENERAL
• OBJETIVO GENERAL: Acción ejecutable, contexto (población, público, consumidor, investigación), tiempo
• OBJETIVO ESPECIFICO, ESTRATEGIAS: Para lograr el objetivo general. Estas pueden ser :
  Operativas (logística, materiales, presupuesto),
  Académicas (Ampliación conceptual, Métodos, repertorio, estrategias, entrevistas, ampliar referentes)
  Producción (conciertos).
• Metodología: cómo lo va a hacer(Repertorios clasificados por niveles de dificultad.
• Evaluación: cómo verificar el logro de su proyecto
  

LA VISIÓN CIENTÍFICA DEL MUNDO

¿Que tienen en común los logros adquiridos durante 1600 y 1910, tanto en la ciencia como en la música occidental?

Durante todo el texto, Christoper Small nos traza un paralelo constante entre la segunda ciencia y la música clásica (occidentales). En la primera, él habla " de una escisión entre lo racional, lo emosional y lo vivencial y que en tanto el arte, era considerado como algo escencialmente vivencial que tenía tanto que ver con la vida intuitiva y emocional como intelectual que se le habían relegado a una posición marginal, como una actividad para ser practicada en los ratos libres, algo a parte del mundo, para descanzar de él y de la vida".

Acontinuacion establesco un paralelo entre vision científica y la música clásica tal como aparece sitada en el texto:

Visión Científica Música Clásica

* Considera que la naturaleza solo * Para el compositor clásico
tiene algún valor en la medida en solo considera valioso los
en que esta se puede poner al sonidos, en la medida en que
servicion de la humanidad. puede ponerlos al servicio de
sus propositos expresivos.

* Busca cuantificar las cosas. * Busca controlar los sonidos

* Hay intercanbiabilidad en la * Hay intercanbiabilidad en la música
enseñanza de un maestro a otro. de un ejecutante a otro.

* El tiempo es la progresión lineal * El tiempo una obra tiene un principio
desede un comienzo hasta un fin. y un final.
El reloj Periodicidad, ciclo I IV V I= PENDULO

* La reiteracion constante del tiempo * Los recursos de articulación como
y de informacion horaria por los introducciónes, transición, peroración,
medios de comunicación crean recapitulación y demas setructuras temporales
la necesida de sabrer la hora ayudan a mantener la orientacion del tiempo.

REFLEXIONES SOBRE EL CUARTETO NUTIBARA

El enfoque que se le ha dado durante mucho tiempo a la música de cámara, al menos desde esta época en la que he vivido musicalmente ha sido solo como un momento de reunion para el fin especifico de "plata sin esfuerzo", si no ha sido toda, es para nosotros en su gran mayoria. Y es a raiz de esta inconformidad que nace el Cuarteto Nutivara como una propuesta artistica para establecer una mirada mas "seria" en el campo de la música de cámara en Medellin.
En el grupo tenemos varias metas trazadas, una de ellas es que esta agrupacion sirva de de instrumento para dar a conocer obras de compositores colombianos y latinoamericanos, pues estamos convensidos que en este campo musical hay muchisimo trabajo que explorar. Otra meta es proponer no solo la disposicion tradicional de cuatro instrumentistas, sino también jugar con las diferentes conbinaciones duos, trios o a solo, para que a la hora de oirlo sea mas interesante y el público disfrute de este, y asi puede explorar una propuesta mas fresca, con mira a un horizonte que va mas con el ritmo "ligh" en el que se mueve el mundo de ahora.
En cuanto al interior del grupo para nosotros es muy importante el desarrollo de una técnica de interpretacion de cada instrumentista pero es aún mas importante el interior de cada miembro pues es vital que los cuatro sean lo mas consonantes posible, pues si esto no ocurriera para mi habría un caos y falta de esencia a la hora de poner en comun un saber y un sentir de la música para después transmitirlo.

LA CADENCIA PERFECTA Y LA SALA DE CONCIERTOS

1. ¿Qué relaciones existen entre la música y la historia de la música?
Una relación que marca el documento es que la música es una experiencia y la historia de la música es un discurso sobre esta experiencia. Al ser historizada esa experiencia musical puede ser consumida con mayor facilidad y se puede dar a conocer para que otras culturas tengan un acercamiento con lo acontecido musicalmente un pueblo.

2.Qué conceptos concidera rerlevantes en la hitoria de la música para la construcción de un conocimiento musical?
La construccón de conocimientos musicales desde la herencia historia se puede dar desde el campo estético, al definir conceptos de interpretación de la música de un periodo especifico, tambien se pueden dar desde el campo técnico al establecer conceptos teóricos sobre la ejecución de un instrumento musical
y finalmente desde el campo de la experiencia sensible estando estos tres intimamente relacionados con lo historico nececitan un dialogo constantepermitiendo asi que una no debe escluir a la otra.

3. La armonía tonal construye nuevos conocimientos para la música, refiera su proceso.
Cuando se ponen por escrito los estudios realizados por deferentes teoricos a traves de las relaciones entre un sonido y otros es que nace el concepto de armonia, se establecen las reglas de un sistema de organizado. Aqui los teoricos establecen conceptos tales como acorde, acompañamiento, melodia, contrapunto, acordes de tension y dereposo, es decir se amplia la concepcion musical desde lo horizontal y lo vertical.

4. Los conceptos musicales que usted concidera hoy mas importantes.
Para mi un concepto importante hoy y siempre ha sido la interpretacion, ya que gracias a este se genera sobre el discurso musical varias maneras de ejecutarlo, dependiendo de una epoca y estilos de las obras a interpretar. Aqui la el discurso se enrriquese cuando el artista que lo interpreta le da un sentido y le impreme su sello, dando paso asi a nuevas posibilidades de creacion.

5. Refiera un concepto personal.

EL DOMINIO DE LA NATURALEZA

1. Identificar los supuestos y las actitudes subyacentes de la ciencia occidental y realciones conceptos que permean la enseñanza de la música.
2. ¿Que relaciones considera usted interesantes entre ciencia y música?
3. ¿Que papel tiene la experiencia en la investigación científica y que reflexión obliga en el arte?
4. ¿Que esquemas de pensamiento cambió el modelo científico y como afectó esto el desarrollo de las artes?
5. A partir del texto: con que conceptos podría usted reflexionar sobre el conocimiento de la múusica.

CONCEPTOS PARA LA CONFIGURACIÓN DEL MARCO TEÓRICO

La educación musical como desarrollo de la experiencia de sujeto.
1. ¿Qué espera usted formar musicalmente del espectador?

El cuarteto Nutivara, busca formar musicalmente en los espectadores espacios de participación común dándoles así la oportunidad de tomar parte en esta propuesta artística. También busca brindarles a los espectadores tener un acercamiento a la música instrumental académica logrando con esta ponerlos a todos en función del disfrute musical por medio de la experiencia sensible y a partir de esta experiencia crear en ellos inquietudes frente al campo musical.

El concepto de individualidad y colectividad desde la educación musical. 2.¿Cómo el proyecto permite al espectador / estudiante / participante / transitar auto percepción como individuo a sujeto que participa e interactúa con los otros y por lo tanto puede intuir que los otros son como él, en su extensión sensible?


Klafki dice que la formación de la individualidad no es posible en el aislamiento del individuo frente a los otros, sino en la comunicación donde los hombres se forman individualmente, donde se manifiestan en su individualidad y donde se puede intuir que los otros son como él en su extensión sensible.

Partiendo de este concepto, mi proyecto propone la de creación de espacios donde convergen percepciones individuales de cada participante del cuarteto en un tejido de interpretación colectiva donde cada ser es esencial. En la existencia dentro del cuarteto el individuo tiene un constante reconocimiento de él en el otro y a partir de este se configura también a si mismo.

3. En su proyecto cuales de las siguientes dimensiones conceptuales en educación tiene mas incidencia, cognitiva, estética o práctica.

En mi proyecto tiene mayor incidencia las dimensiones estética y práctica. Es estetica porque el cuarteto Nutivara como grupo musical esta en busqueda de una identidad y un estilo (concepto de belleza colectiva), y es practico porque cualquier proyecto necesita la practica para desarrollarse eficazmente.

4.Identifique los límites de su proyecto.

Los límites de mi proyecto pueden ser:
a) El tipo de repertorio
b) El lugar donde se deben realizar los presentaciones del cuarteto(deben ser auditorios).
c) El tipo de público que participa
d) La edad del público que esta presente

Preguntas de Pedagogia

1. ¿Cuales fueron los primeros elementos conceptuales trabajados por los griegos respecto al concepto de formación?

Según el documento "Contexto histórico de la Formación", en la tradición Griega, Protágoras proponía el siguiente pensamiento: "tanto el alma como el cuerpo eran aptos para ser formados por medio de la educación". Este pensamiento hacía referencia a un proceso formativo donde no solo se debía enriquecer el campo técnico-teórico o simplemente limitarse al desarrollo de una habilidad, sino que se debe nutrir el alma para así hallar un equilibrio entre el ser y el hacer. En el texto aparece citado un concepto que se da en el siglo IV, al cual denominara PAIDEIA, esta se refería a que "todas las formas y creaciones espirituales y al tesoro entero de su tradición". Este concepto se asocia directamente con el concepto que tenemos actualmente como cultura, es decir que parte de la formación de un individuo esta en la herencia que le aporta la sociedad en la que nace y a partir de esta se configura a si mismo.

2. ¿De qué período es más fuerte la imagen de formación como imagen fiel y viva de Dios? Recurre a los conocimientos de historia de dicho período.

El periodo más fuerte donde se veía a Dios como modelo a seguir fue durante la edad Media. Aquí la música fue utilizada como instrumento de catequesis para difundir el conocimiento religioso donde la música era considerada una manifestación divina en el hombre, el cual tenia la capacidad creadora por medio de ella y en el canto se veía claramente este reflejo divino el cual se utilizo como alabanza al creador, Dios.

3. ¿En qué consiste la secularización y como sucede este en la música?

El proceso de secularización era el que ocurría fuera de las iglesias y los monasterios, este fue introducido por el alemán Wieland. Para él la formación religiosa se transformaba en formación cultural al ser trasladado el saber o conocimiento fuera de las elites religiosas (monjes, sacerdotes, papas) a las personas del común, aquí el es donde nace la necesidad de una formación desde un punto de vista pedagógico para desarrollar y formar en las personas la las razón, las costumbres y el gusto, que mas tarde se reconocería en un pueblo como cultura.

Este ocurre en música cuando los maestros comienzan ha hacer escuelas fuera de los monasterios y permiten que la gente común acceda al saber musical, como lo hacían los maestros de capilla que no necesariamente eran monjes, por ejemplo Tomas Luís de Victoria

4.¿Cuales con sidera usted son las teorías contemporáneas mas relevantes en Pedagogía? ¿Cuales considera más importantes para la formación musical?

Las teorías contemporáneas más relevantes para mi son:
a) Teoría de la Formación Funcional porque esta trata de desarrollar la totalidad de las capacidades humanas que le permiten al hombre desempeñarse adecuadamente en cualquier momento.

b)Teoría de la Formación Formal porque esta busca el desarrollo total y puro de la esencia del hombre en el despliegue de lo interior hacia lo exteriores una búsqueda incesante de perfección.
Considero que las teorías anteriormente mencionadas tiene una maravillosa aplicabilidad en el campo musical, ya que todo músico necesita desarrollar todo su potencial, ser capas de desempeñarse adecuadamente bajo cualquier circunstancia o presión y además debe buscar el refinamiento de su estilo a partir de lo que tiene en su interior para llegar así a la cúspide de la perfección musical.

5. Infiera usted algunos conceptos de formación musical importantes en la discusión contemporánea que pueda relacionar con su proyecto.

Una discusión contemporanéa es el concepto de lo bello que se instala en el campo de lo estético, que en mi proyecto esta intimamente relacionado, ya que el Cuarteto Nutivara busca proponer su propio concepto de lo bello por medio de la interpetación del un repertorio musical determinado.